i love techno music festival

Elektronische Musikgeschichte voraus geht die Rock'n'Roll-Ära um Jahrzehnte. Die meisten von uns waren nicht sogar auf diesem Planeten, wenn es seine Entwicklung oft obskure, unterschätzte und missverstandene begann. Heute, dieser 'anderen weltlichen' Körper, der Sound, der in der Nähe vor einem Jahrhundert begann, kann nicht mehr erscheinen seltsame und einzigartige neue Generationen viel wie Mainstream angenommen haben, aber es hat einen steiniger Weg und bei der Suche nach Massenpublikum Akzeptanz, eine langsame. Viele Musiker - die modernen Befürworter der elektronischen Musik - entwickelt eine Leidenschaft für analoge Synthesizer in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren mit Unterschrift Songs wie Gary Numans Durchbruch, 'Sind Freunde elektrische?'. Es war in dieser Zeit, die diese Geräte kleinere, zugänglicher wurden, benutzerfreundlicher und erschwinglicher für viele von uns. In diesem Artikel versucht ich diese Geschichte in leicht verdauliche Kapiteln zu verfolgen und bieten Beispiele der heutigen besten modernen Befürworter. Meiner Meinung nach war dies der Beginn einer neuen Epoche. Um elektronische Musik zu erstellen, war es nicht mehr notwendig, haben Zugang zu einem Raum voller Technologie in einem Studio oder live. Bisher war allein die Domäne von Künstlern wie Kraftwerk, deren Arsenal von elektronischen Instrumenten und benutzerdefinierte gebauten Spielereien der Rest von uns konnten nur haben davon geträumt, auch wenn wir die Logistik ihres Funktionierens verstehen konnte. Sagend, zur Zeit, die ich in den 60er & 70er Jahre aufwuchs, hatte ich trotzdem wenig wissen über die Komplexität der Arbeit, die in den vergangenen Jahrzehnten an diesem Punkt ankommen einen Standard gesetzt hatte. Die Geschichte der elektronischen Musik hat viel mit Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Stockhausen war ein deutscher Avante Garde-Komponist und eine wegweisende Galionsfigur in der elektronischen Musik aus den 50er Jahren, Einfluss auf eine Bewegung, die eine starke Wirkung auf Namen wie Kraftwerk, Tangerine Dream, Brain Eno, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, ganz zu schweigen von der experimentellen Arbeit der schließlich hätte die Beatles und andere in den 1960er Jahren. Sein Gesicht ist auf dem Cover von "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", die Beatles 1967 master Opus gesehen. Beginnen, jedoch Reisen ein wenig weiter zurück in der Zeit. Die Wende des 20. Jahrhunderts Zeit standen noch für diese Stargazer als ursprünglich ich entdeckte, dass das erste dokumentierte, ausschließlich elektronisch, Konzerte waren nicht in den 1970er oder 1980er Jahren aber in den 20er Jahren! Das erste rein elektronische Instrument, dem Theremin, das ohne Berührung gespielt wird, wurde von russischen Wissenschaftler und Cellist, Lev Termen (1896 – 1993), circa 1919 erfunden. 1924 debütierte das Theremin Konzert mit den Leningrader Philharmonikern. Zinsen das Theremin zog Publikum an Konzerten in ganz Europa und Großbritannien inszeniert. Im Jahr 1930, der renommierten Carnegie Hall in New York erlebt eine klassische Musik mit nichts als eine Serie von zehn Theremins. Gerade eine Reihe von talentierte Musiker spielen dieses unheimliche klingende Instrument durch Schwenken ihre Hände um seine Antennen muss so berauschend, surrealen und fremden für ein Pre-Tech-Publikum gewesen sein! Schauen Sie für die interessiert sind sich die Aufnahmen des Theremin-Virtuosin Clara Rockmore (1911-1998). Litauische geboren Rockmore (Reisenberg) arbeitete mit seinem Erfinder in New York, das Instrument während seiner frühen Jahre zu perfektionieren und wurde seine am meisten gefeierten, brillant und anerkannter Künstler und Vertreter während ihres ganzen Lebens. Im Nachhinein war Clara, die ersten gefeierten 'Sterne' echter elektronischer Musik. Sie werden wohl kaum mehr unheimliche, aber schöne Aufführungen klassischer Musik auf das Theremin. Sie ist definitiv ein Favorit von mir! Electronic Music Festival , hotel di bandung, penginapan di bandung